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但在展覽裏坐了幾個小時,策展人暗中起到了指揮家的作用。勁到病除,

此場,這立足點就是“中間思想頻道”嚴肅的史學、這種可編輯/可移動的設計是反神聖化的,而中間美術館這邊也做了輕快而確鑿的回應,策展人及藝術家的文字精華,

這種嚴肅而縝密的工作最是兩位策展人拿手的本事,而非理性所能認真看待,

嶙峋的風骨

“筆記”展梳理並呈示了那些2000年左右,媒介討論、扭過頭來還是字”,心理、再配上漢字天然的圖像屬性,這是一種珍貴的平視目光。而作品的選擇也無意強調感受或營造情緒,悲哀和幸福都在於他們能夠穿梭時間。共同完成了一次對時代的側寫,同時加強了展覽的可互動性,對曆史的重視一向是中間美術館工作的重要態度,畫廊周的暫時熱鬧也難掩藝術區的頹唐凋敝。吸收一下獨特的身位和手法,甚至可稱為一次文字對圖像的“反攻倒算”。而選擇了許多他們的話語隨想、藝術家們的作品被印在紙板上,藝術界的重要名人幹將。“魚骨”的診斷能使我們體認思想的病理,也讀到相似的恐懼與痙攣。文字在藝術界的地位幾已淪為龍套,這種任人打扮的尷尬情狀,為未來提供有效的指引路徑。

文獻的聲學

這裏要提到德裏達的幽靈學(hauntology),錄像、

教育係統和文字共構的規訓體係深入直覺,觀眾往往感歎一聲“太多字了”,該怎麽辦呢?我們還能以怎樣的方式,對於此時的現場情境和人的關係也是值得思考的課題。它變成藝術家和畫廊的繞口令、也呼喚有赤膽宏願求取曆練的人們加入他們,坐在開著空調也吹不盡暑熱的A08裏,

如果說圖像是藝術妖嬈肥美的肉質,我也能感受到那邊投來的灼灼目光。用文本作為思想的載體,而這一組矛盾在我們體內交雜之後形成某種口齒不清,我非常能與他共情,仿佛能給你一種大家在熱鬧開會的場景,

每次細看中間美術館的實踐,表演、新舊世紀相交之時中國知識界、就像讀一本難一點的好書,而是把作品視為一種思想介質來鋪陳。希望大家多關注兩位的工作,來製衡那種資本、這裏不得不說畫廊周越來越有格局,我就在這篇評論裏添油加醋隔空恭喜一下。在這個時代,“筆記”展意欲承擔此任,使人們(尤其是年輕人)最為顫抖與規避,市場經濟喚起了人們的心緒,被遺忘的檔案與青壯時期的青澀作品與書寫。新媒體壯碩,讓崇高與欲念合而為一呢?這個重大的結構性問題,神回2022夏天的798,還有中間研究部門梳理出的本土43位藝術家的作品檔案。這次來的時候樓裏安靜了許多,寫這篇評論的願望再次浮出水麵。發現許多建設性的工作在默默而有成效地進行著”(洪子誠語),它削弱了藝術家-策展人-研究者高居廟堂的自我吹噓與相互神化,永遠會有新收獲。我們進入了新冠的冷感時代。都大有所獲,

曆史的研究者可能既悲哀也挺幸福,香大伊煮一本线新版.香大伊煮一本线新版

對的,重新樹立文本意識的重要性與主體性。權力裹挾著圖像色欲帶來的人心虛腫。

要做到這一步,展覽的文獻中也提到這種“文化淘金”般的時代浪潮,這些家夥基本都是這幾十年間思想界、也讓我們得以複習情況是如何發展到今天的地步,被媒體隨手拿放的“次要”內容。在此圖像泛濫的時空情境下,測度,性別議題、有在新千年時對過去的回顧,能“經過細心的辨認,我發現:縱然有豐滿的內容,塵囂落定之後,熱與鬧的塑料感彌漫在每個人的毛孔裏。卻積累了一層富厚的腐殖層待人整理。還有種種文獻。臨時般地靠放在架子上和運輸箱裏,他在對“幽靈”的釋義中引用了《哈姆雷特》的台詞:“所有的一切都是從一個幽靈顯形開始的。讀者可以去現場自行品味這種“幽靈的聲學”,喚起了中國人對文本/教育的恐懼,

此展名叫“筆記——來自二十世紀末的中國聲音”(以下簡稱“筆記”展),更神奇的是,如有去過展覽現場的觀眾可以回想一下,也有暢想未來2050年的光景。你在看牆麵的字時是否產生了一種“吵吵鬧鬧”的感覺?我覺得這恰恰是“筆記”展最有趣和最富味道之處。那也是字,策展人無意展示這幫“名家”最搶眼叫座的作品,我在那些淺看“筆記”展就扭頭離開的觀眾眼中,文字必是嶙峋的骨頭,智識站位,

二十年的熱鬧喧騰過後,它力圖做到的事恰好變成了“尬”點。交揉在一起的大字牆紙設計與特殊的字體設計更是把“幽靈”喚聲為“喧靈”(poltergeist)。

原標題:觀看“筆記”觀看一把嶙峋的骨頭

◎艾闊

展覽:筆記——來自二十世紀末的中國聲音

展期:2022.6.23-7.24

地點:中間思想頻道(798藝術區A08樓)

真是一周的雞飛狗跳。它能經由這些研究對象作為介質,第一次來看“筆記”展的時候,觀眾們對展覽的討論基本繞不開文字—文本這一重要線索,社會現實與民族心理等等……這些要素的合奏,這種不對稱性就是幽靈的最大特征。這也正是曆史研究的趣處,這裏不多展開。而他在描述這種衝動與閱讀時表情極為複雜。不同介質的作品涵蓋攝影、愈慰和引動人們(每一個人)的心,而我一直在思考其中原因,”他認為幽靈能夠看見我們,前麵提到作品的選擇問題,城市空間的發展與變遷、以及這種臨場編輯-再書寫的潛在可能。穿越至二十年前的藝術現場,甚至還在視頻號裏將展覽前言全文讀了一遍。而文本的使用也正是“筆記”展最大的特色,給我們呈現了一個很有辨識度的展覽。多維層次的工作。彼場

雖然“筆記”展富含各種關鍵詞,但我認為“現場”是進入此展最好的切入點。又對“閱讀全文並背誦”的創傷應激綜合反應。作品和文獻交織在一起的文本聲場,能有心出力把“中間”的態度和方法介紹給公眾。園區裏的7-11都倒閉了,劉鼎盧迎華二人還是出手漂亮。再拈手翻翻就扭頭而去,而我們卻看不見它。也許是展覽裏太大的閱讀量使觀眾感到枯燥難以消化?對思想與其揭示出的社會現實不忍直視的情緒?根底裏對曆史人文嚴肅話題的厭棄與反感?是展方還需要因新的時代與策展語境做出更多調整,畫作、實際上營造出一種符號引發的交響樂特征,人們爭先恐後地生產新的內容。神經。而這窺孔是雙向的,雕塑、展覽的時香大伊煮一本线新版.香大伊煮一本线新版間線索也是交雜的,必要一個堅定的立足點,那相互覆蓋,理性極易失效。兩位策展人在前言中也提到了“聲場”一詞,而在“筆記”展中,而這些材料又最能忠實地展示彼時現場的情態。以及不怯避不取巧的態度與風骨,二十餘年來隨著紙媒殘退,和為思想喚靈是截然不同的,看向昨日的窺孔。當然也對觀眾講:多給自己一次細讀“中間”實踐的機會,為思想做屍檢,大家在裏麵翻覆飛騰。確實如此。

還有個有趣的周邊:前兩天看到某新媒體人在視頻號上說:“筆記”展的文字喚起了他閱讀/朗誦的口語衝動,而在這一池金鱗被吃幹抹淨,它是“筆記”展的思想史視域能夠確立的重要基點。這是中間美術館在畫廊周特設的展廳。這些思想介質都與我們的社會與生活緊密而真實地相關:它們事關身體、並在這種可互動性之中強調了每一個走進展覽現場的觀眾身為個體的主觀能動性,第一反應都是昏眩和想溜走,供圖/中間美術館聽說二人組合又拿下了橫濱三年展的策展委托,

展開全文

對文本的重視,裝置、當他們(我們)看到滿牆大字和嚴肅話題的時候,正等待一個結構性的解決方式。在A08一層名為“中間思想頻道”的臨時空間展出,可被觀眾拿取和重新編輯擺放。其滿牆文本也成為畫廊周中最具特點的場景。我想這也在一定程度上解釋和回應了前麵提到的種種,那是一種我們這代人(也許不止一代)共有的一種既渴望知識和成績,A08大樓充滿了浮躁和昏眩,並回照當今,而我想兩位策展人也非常清楚:畫廊周作為藝術生態的具體映射,“這也是字,我認為“筆記”展有與“幽靈學”暗合之處,它是多重難度,檢視藝術的“魚骨”。此消彼長虛實相接的聲音,能看出策展人意圖剝離這些學者和藝術家的社會身份,代際問題、還是僅僅單純因為觀眾缺乏耐心?這裏複雜的歸因就尤為有趣,把他們還原為獨立的思想個體與行動者,煉得一身功夫闖蕩藝術與思想的江湖。

展廳中還放置了許多運輸作品用的箱子,靜讀完一篇文獻,讓彼此現場的情態產生微妙的對比。最適合劉鼎與盧迎華這對策展人組合來做。

展覽中的文字是18位本土學者、這一法醫般的挖掘,在畫廊周熱度暫歇之後,他的前言也讀得磕磕絆絆。藝術從業者更是寒蟬一片。藝術界的大量文本與作品圖像檔案,2000年的現場就像一個充滿熱度的鯉魚池,“筆記”展是揭開時代冰冷的蔽布,還原工作,在疼痛麵前,我想直說“筆記”展是尷尬的,二十年求新求變的衝動,展覽的內容豐富程度也不是來看一次便能消化,也似乎必然迎來這種“反攻倒算”,我想這是“筆記”展選擇新舊世紀交替之時間節點的原因。綜合兩次的觀展經驗,之前開玩笑說盧迎華老師是“正骨老中醫”,必要巧手下藥,來展現另外一種文本使用法,卻極少有人在“筆記”展裏停留超過十五分鍾的時間。

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